Сайт для актера

Если вы еще не в интернете, то вы вне времени. И политик, и актер и торговец-все в интернете. Все имеют свой сайт, все преследуют свои цели, не является исключением и ваш покорный слуга, залезший сюда для получения своей доли популярности и “миниславы”, если можно так выразиться. Популярный сервис сетевых дневников LJ, где опять же транслируется этот блог является сам по себе огромным источником жизни в интернете. Тут найдете любого (-ую) и всех, всех, всех начиная от нацистов и заканчивая любителями минипигов. Всем ли им есть, что сказать? Это еще вопрос. Вот, возьмите меня, к примеру. Последнее время, наверное, заметили удлиненные паузы между публикациями? Думаете я занят и не нахожу времени на постинг? Нет, мне просто не о чем сказать и я безмолвствую. И тем не менее, я не начал вести этот сайт оттого, что меня распирало от информации, которую я просто считал своим долгом выплеснуть на уважаемых читателей.  Вовсе нет. Я читаю очень много интересных и умных блогов и прекрасно отдаю себе отчет в том, что я по сравнению  с ними просто болтун, а в основных вопросах которые взялся тут освещать даже и дилетант.

Однако, эту беседу я начал только с одной целью. Хочу организовать нечто наподобие дискуссии, если получится. Вопрос простой : А нужен ли сайт, блог или любая сетевая жизнедеятельность известному человеку. Что ожидать от такой формы позиционирования? Какие цели ставить? Примеры даю из второго предложения этой публикации, там, как вы заметили, есть ссылки: Президент РФ Дмитрий Медведев и актер Сергей Безруков.

На создание этой темы меня натолкнул живой спор который продолжался 52 минуты на эту же тему с одним из таких людей. Нет, нет, я не разговаривал с Президентом, но это очень известный человек из мира театра и кино, простите, я не буду называть его имени.

Я пытался привести ему аргументы в пользу сайта, а он горячо убеждал меня в том, что я “привязываю ему гирю к его машине”. Мы быстро определили, что анонсирование собственного сайта является прежде всего приглашением к диалогу и поскольку имя этого человека вы можете прочесть в любой киноафише, следовательно нужно отдавать организатору отчет в том, что так называемый feedback (обратная связь) не заставит себя долго ждать и будет измеряться в сотнях и сотнях писем с вопросами, пожеланиями и восхищениями. Ну и как результат: постоянное участие в этом проекте, а это время и лишняя ответственность.

“Я дорожу своим появлением перед зрителями и это очень важно для меня”

“Если завтра ты увидишь меня жарящим картошку в “Смаке” то в лучшем случае пожмешь плечами”

“Если человеку после моего спектакля захочется узнать мою автобиографию, то он сможет найти ее в интернете, для этого не нужен официальный сайт- моя биография правдива”

Вот основные фрагменты этого спора. И я не представляющий  свою жизнь без сетевой активности отступил и не нашел, что ему возразить. А возразить нечего, и не потому, что человек состоялся и не нуждается в популяризации своего имени, а потому что не выставлять себя со всех сторон напоказ в интернете или где-то бы то ни было с невозможностью ответить на вопрос: “Слушай, а на хрена тебе это надо?” -это тоже надо уметь. Потому что скромность и чувство собственного достоинства это все врожденное и никакие титулы и признание не должны менять положение вещей в пользу успешной торговли собственным именем. Эва, я как завернул, скажут многие. А как же информативность? Как же близость к народу? Близость, прошу использовать верный смысл слова, можно почувствовать, если у вас билет в партер. В общем сайт в интернете-это для себя. Нужно ли тебе это, помогает ли тебе находить умиротворение в позитиве его содержания, а артисты тонкие люди,-что ж, значит нужен сайт.

Все остальное “гиря и понты”

Что думаете?

“В бой идут одни старики”

9 мая – не пропустите… По каналу ОРТ покажут наш старый, любимый, фильм в цветном исполнении.

P.S. Фильм будет показан в 21:25. Кроме того по каналу “Россия” с 4 по 8 в 21:00 пройдет показ цветного го же сериала “Семнадцать мгновений весны”

Еду на финал Лиги Чемпионов в Рим

Был на прошлом финале в Москве, многие читатели  знают за кого я болею. Окончилось все более, чем трагично. Не смог не поехать в этот раз при этом не скрою, что Италия и в частности Рим, был top of my list. Ну и естественно я уверен, что мы будем в финале!!!

В один абзац

Хочу и я в несколько слов поведать вам о том или ином фильме, как делает Виктор Распопин. Только я опробую технику одного абзаца в отличие от двух  используемых Виктором:)

Надеюсь мои публикации помогут кому-то сэкономить время.

Предупреждаю сразу: мнение автора может не совпадать с мнениями…ну, в общем всем  понятно.

“Вавилон н.э.” реж. Матье Кассовиц 2008 год, 100 мин

Вин Дизель под какой-то рэп бьёт в клетке урода,а  девушка которую он сопровождает в этот момент и на протяжении всего фильма кричит: “Пожалейте его!!!” После того, как я это увидел я решил пожалеть себя и выключил телевизор. Думаю этом минута тридцатая или тридцать пятая общего хронометража. До этого я успел узнать видимо окончательно выжившего из ума Депардье в образе русского мафиозо Горского. Не знаю появлялся ли он где-то дальше по ходу фильма,  но создается впечатление что у Депардье либо туго с деньгами, либо он в одном амплуа со своим соотечественником Гобсеком, так талантливо выписанным Бальзаком. Конечно, о чем речь? Любой образ, любой эпизод чуть ли не в любом фильме написан под французского многогранного мэтра. Тьфу!

“Генуя” реж.Уинтерботтом 2008 год, 94 мин

После смерти мамы папа привозит двух дочерей в Геную, надеясь что на новом месте горечь утраты утихнет в сердцах девочек. Одна- подросток 15 лет, другая помладше. В фильме ничего не происходит. Я просто смотрю на продолжении часа как у одной девочки развивается сексуальность, а у второй возникают галлюцинации с образом погибшей матери. Это все. Можно было просто прочитать это и сказать, что вы смотрели фильм. Я выдержал побольше, чем в случае с “Вавилоном нэ” просмотрев где-то две трети фильма. Но, утомившись в ожидании кульминации все таки выключил телевизор с неудовлетворением. Если кто-то скажет что это психологическая драма подчеркивающая семейные ценности, я возражу тем, что куцые диалоги которые ведут герои и односложные ответы способствуют не сплочению семьи , а ее распаду. Сам папаша постный, как суп из вторично сваренной курицы и непонятно какие чувства он может вызывать у своих детей. Дети  тоже не вызывают каких-то симпатий. Вердикт: тягомотина страшная. При этом я всегда старался и буду стараться смотреть фильмы, в названиях которых присуствуют названия городов.

Киноляпы

Производство дорогостоящих картин занимает много времени и отбирает остатки сил почти у всего персонала, который трудится, не покладая рук над многообещающим проектом. Поэтому почти в каждом хите появляются помарки и огрехи, которые к счастью рядовой кинозритель замечает очень редко. Ошибаться свойственно, как известно всем. Не исключение и голливудские кинопромышленники. От режиссера до оператора, от сценариста до монтажера, от техника по гриму до мастера спецэффектов – все они совершают ошибки. Восторженный происходящим зритель, просматривая очередной блокбастер от крупной голливудской компании, очень редко может заметить курьезы коими богаты самые популярный и известные кинохиты.
В картине “Запах женщины” у героини Габриель Анвар во время танца, то пропадают, то снова появляются серьги.
В ленте “Крепкий орешек” герой Брюса Уиллиса в одном кадре появляется одетый, то в белую майку, то в серую. Подобный казус обусловлен тем, что фильм снимали в течение нескольких месяцев и тот двухминутный эпизод смонтирован из 15 дублей.
В ленте “Первый рыцарь” посвященной королю Артуру и эпохе средневековья, существует эпизод, когда по полю скачет верхом рыцарь, а на заднем плане видна телефонная будка.
В ленте “Мэверик”, действие в которой происходит в прошлом веке, герои на лошадях скачут мимо красного автомобиля.

В историческом пеплуме “Спартак” римские гладиаторы расхаживают в наручных часах, к тому же известной японской фирмы, которые были изобретены на тысячу с лишним лет позже. Если внимательно присмотреться к жителям Древнего Рима, то можно заметить, что в сандалиях ходит только каждый третий, а среди гладиаторской массовки и того меньше. Стенли Кубрик, создавая свой исторический шедевр, задействовал в картине огромное количество статистов, поэтому художники по костюмам решили отнестись к реквизиту экономно и роздали всем современные шлепанцы.
В кинофильме “Храброе сердце” королева Изабелла выходит замуж за Эдварда II, потом влюбляется в Уильяма Уоллеса, потом говорит королю Эдварду I, что у нее будет ребенок от друга сердца. В реальности Уоллес был казнен в 1305 году, а Изабелла первого своего сына родила в 1312 году. Поэтому, следовательно, что 7 лет королева беременной быть не могла, к тому же реальная Изабелла никогда не встречала Уоллеса. Еще один казус происходит во время битвы. Герой Мела Гибсона сбегает с холма с мечом в руке, потом меч исчезает, зато появляется топор.
В драме “Форрест Гамп” один из персонажей читает газету “US Today” в 1970 году, хотя газета была основана в 1982 году. Еще один казус в картине является причиной монтажа. Во время первой встречи героев в школьном автобусе за Форрестом и Дженни сидит девочка, однако в следующем кадре она исчезает.
В вестерне “Танцы с волками” кусок мяса, который герой Костнера предлагает волку, постоянно меняет форму и размер.

В боевике “Криминальное чтиво” отверстия от пуль появляются в стене раньше, чем начинается стрельба. Даже глаза у юного Буча карие, а у взрослого в исполнении Брюса Уиллиса – голубые.
В комедии “Эйс Вентура – детектив по розыску домашних животных” похитители дельфина запихивают его в грузовик, закрывают красную дверь, но уезжают на том же белом грузовике только уже с белой дверью.
В триллере “Семь” главные герои сидят в машине, идет сильный дождь, но ни один прохожий не несет над собой зонтик.
В ленте “Поющие под дождем” дождь льет только перед камерой, а в картине “Челюсти” люди на пляже загорают в купальниках, однако на деревьях нет ни одного листика, поскольку съемка проходила зимой.
В мистической драме “Привидение” у бестелесного героя Патрика Суэйза оказалась тень, поскольку во время съемок неожиданно выглянуло солнце из-за туч и все предметы, включая, и актера, стали отбрасывать тень.
В ленте “Бэтмен” у маленького Джокера глаза голубые, а у взрослого – карие.
В мелодраме “Красивая женщина” герой Ричарда Гира называет в одном из эпизодов свою партнершу Джулией, хотя по сценарию имя героини Джулии Робертс – Вивиан.
В ленте “Парк Юрского периода” в самый ответственный момент, когда актриса из последних сил пытается уцепиться за какую-то железяку, руки у нее становятся мускулистыми и мужскими.
В боевике “Скорость” прыжок автобуса через мост сняли с неудачной точки, в результате чего видно, что автобус пустой. Тень от полуразрушенного моста оказалась абсолютно целой. В довершение ко всему в ленте есть эпизод, где герой Ривза, говоря по телефону с террористом (Денис Хоппер), смотрит на часы. На часах время 8.05, но видна надпись AL, то есть “эларм” (по-английски “будильник”). Соответственно на 8.05 поставлен будильник положительного персонажа, а не точное время.

В боевике “Стиратель” герой Арнольда Шварценеггера сует кредитную карточку в автомат, но не той стороной и, тем не менее, получает деньги.
В ленте “Завтра не умрет никогда” герои Пирса Броснана и Мишель Йео скованные друг к другу наручниками долго убегают на мотоцикле от своих преследователей. Наконец герои выходят из сложной ситуации победителями и решают помыться. Джеймс Бонд, несмотря на наручники, снимает рубашку, хотя в данной ситуации это невозможно.
В боевике “Мистер и миссис Смит” наемные убийцы Джон и Джейн (Брэд Питт и Анджелина Джоли) мастерски уходят от погони бывших коллег по трассе. Завязывается грандиозная перестрелка и столкновения. Однако на угнанной у соседей Коулманов машине задняя фара появляется в кадре то разбитой, то целой.
В ленте “Трудности перевода” главные герои Боб (Билл Мюррей) и Шарлота (Скарлетт Йоханссон) отдыхают в компании своих друзей. Вечеринка, на которой Йоханссон в розовом парике проникновенно поет караоке, происходит в квартире под номером 601. Но когда герои выходят оттуда, видно, что табличка на двери сменилась на новую под номером 602.
В романтической комедии “С глаз долой, из чарта вон” герой Хью Гранта Алекс разговаривает с Софи (Дрю Бэрримор), а та перекладывает папки в коробку. Как только она заканчивает собирать вещи, коробка исчезает. И только через пару минут появляется снова, чтобы Софи могла ее убрать.
Боевик “Такси-4” вообще наглядно демонстрирует, как тяжело работать актером, режиссером и кинооператором. Сцену, в которой Эмильен (Фредерик Дифенталь) просит Даниэля (Сами Насери) присмотреть за сыном, снимали почти пол дня. Об этом характерно говорит лихорадочный скачек тени от дома по футбольному полю.
В боевике “Без лица” по сюжету бомба должна взорваться через 216 часов. Однако герой Траволты утверждает, что она взорвется через 6 дней. Если разделить 216 на 6, то в сутках получится 36 часов.
В ленте “Отчаянный” мексиканцы подбадривают друг друга высказываниями: “Вперед, мэс амис !“ Подобным выражением пользуются только французы.
В блокбастере “Титаник” вообще целый набор досадных недоразумений и ошибок монтажа.
В начале картины старушка Роуз рассказывает группе ученых, что одевала ожерелье только один раз – когда Джек Доусон (Леонардо ди Каприо) рисовал ее обнаженной. Однако чуть позже видно, что жених Роуз (Кейт Уинслет) Кэл (Билли Зейн), дарит ей это ожерелье и – надевает ей на шею. Стало быть, Роуз надевала его как минимум дважды.
Кстати, у молодой Роуз глаза зеленые, а у старой – голубые.

Как известно, “Титаник” шел из Англии в США через Атлантику, с востока на запад. Однако дельфины, на которых смотрит Джек со своим приятелем с борта корабля, – тихоокеанские белобокие и уж никак не атлантические.
Очень много казусов произошло с курсом корабля. Когда Джек и Роуз стоят на носу “Титаника” солнце светит в левый борт. Однако поскольку лайнер идет с востока на запад, либо корабль сбился с курса, либо в те годы солнце садилось на юге.
Интересно, что “Титаник” затонул в 1912 году, но в начале фильма показана картина Клода Мане “Лилии”, которую он начал писать только в 1916 году.
Когда Джек воскресным утром пытается прорваться в салон первого класса, пассажиры поют гимн морских авиаторов, которого не могло быть в те годы, хотя бы потому, что братья Райт поднялись в воздух всего 8 лет назад.
Джек рассказывает Роуз о том, как ходил на подледный лов на озеро в Винсконсино, неподалеку от Чиппеуа Фаллз. Однако это озеро искусственное, заполнено только в 1917 году. К тому же в те времена не было изящных электрических фонариков, с помощью которых спасатели на шлюпках искали выживших в ледяной воде людей.
Кстати, один из спасателей кричит: “Слышит меня кто-нибудь? Есть кто живой?”, после того, как затонул корабль и в ответ отчетливо слышится эхо. Однако, как известно в открытом океане эхо не распространяется.
Еще один казус в том, что пассажиры длительное время находятся в спасательных жилетах в ледяной воде и ни у одного нет симптомов переохлаждения.
Женщины прошлого века не могли пользоваться несмываемой косметикой “Макс Фактор”, однако в фильме пассажирки лайнера длительное время бултыхаются в воде, но у них не течет тушь на ресницах и не смывается помада на губах.
В финальном эпизоде, чтобы привлечь внимание спасателей, Роуз снимает с шеи обледенелого трупа металлический свисток, сует в рот и из последних сил выводит незамысловатую трель. Однако известно, что на сильном морозе губы и язык прилипают к металлу.

Предостаточно в картине и ошибок монтажа, к примеру, эпизод знакомства главных героев. Роуз пытается броситься за борт, а Джек отговаривает ее от сего опрометчивого поступка. Опершись правой рукой о кнехт, он рассказывает историю о том, как провалился под лед на не существующем в те годы озере. На словах: “Вот почему я не горю желанием прыгать за тобой за борт” кадр меняется и видно, как Джек опирается о кнехт уже левой рукой.
В другом эпизоде Джек вместе с Роуз собирается в ресторан первого класса. Молли (Кэти Бейтс) просит проводить ее в обеденный зал. Они спускаются втроем – Молли, Роуз и Джек. Потом камера показывает Кэла, который движется чуть впереди. Но если заглянуть за спину Кэла, то можно увидеть, что следом за ним идет только Молли, а Роуз и Джек куда-то пропали.
В третьем эпизоде Роуз берет меню протянутое Джеком. Меню желтого цвета, но после того, как Роуз его прочла, оно становится белым.
И, наконец, Роуз пытается освободить возлюбленного от наручников. Она ударяет по стеклу, закрывающему пожарный щит, и стекло отчетливо разлетается вдребезги. Однако, когда она хватает топорик, видно, что несколько осколков все-таки торчат из рамы, хотя в предыдущем кадре их не было.
В начале фильма “Ограбление по-итальянски”, когда Стела (Шарлиз Терон) разговаривает по телефону, на ней майка и полосатые шортики. Но стоило героине чуть повернуться на кровати, как девушка каким-то чудом оказывается под одеялом по пояс.
В картине “Королева” героиня Хелен Миррен, застревает на джипе напротив каменистого берега. Чуть позже на берегу появляются кусты. Течением джип снести вряд ли могло, да и для услужливых подданных такая организация растительности на берегу не под силу.
В картине “50 первых поцелуев” Генри (Адам Сендлер) ездит на серебристом пикапе, на боку которого красуются огромные желтые буквы SPAM. Но то ли машин было две, то ли съемки фильма длились так долго, что буквы облезли, – в общем, в сцене, где Генри пытается вернуть Люси (Дрю Бэрримор), на джипе уже нет никакой надписи.
В фэнтази “Эрагон” стражи выковали доспехи для драконихи Сапфиры. Шлем должен закрывать всю ее морду, оставляя лишь прорези для глаз. Однако то ли стражам не понравилась собственная работа, или художники из числа создателей картины устали рисовать на компьютере, – в общем, на драконихе шлем выглядит совершенно иначе.

В одной из первых сцен фантастического боевика “Терминатор-2: Судный день”, когда полиметаллический Т-1000 (Роберт Патрик) похищает полицейскую машину и через компьютер находит Джона Коннора (Эдвард Фурлонг), проходит информация, что последний родился в феврале 1985 года и на данный момент ему 10 лет. Следовательно, события развиваются в 1995 году, и до ядерной войны осталось (как сообщалось по ходу фильма ранее) три года. Однако, в эпизоде, когда Т-800 (Арнольд Шварценеггер), Джон и его мать Сара (Линда Гамильтон) едут в Мексику, Терминатор сообщает, что ядерная война произойдет в 1997 году – то есть через два года.
В эпизодах, где рокер в баре тыкает ножом в Т-800 и когда Сара Коннор избивает санитара рукояткой швабры, при внимательном просмотре заметно, что лезвие ножа и палка – резиновые.
Во время погони по дну пересохшей реки, грузовик управляемый Т-1000, падает в ее русло и отчетливо видно, как от удара вылетает лобовое стекло. Однако в следующем кадре стекло снова оказывается целым.
Т-1000 проникает в вертолет, разбив при этом стекло, однако, в следующем кадре оно снова целое.
Т-1000 угоняет трейлер с жидким азотом. Т-800 перебирается на капот грузовика и в упор расстреливает злобного и ненавистного робота. Т-1000 размахивает двумя руками, а третья уверенно держится за баранку.
Т-1000 превращается в замороженную жидким азотом скульптуру, Т-800 стреляет в нее из пистолета один раз, а затем меняет обойму, которая остается практически полной.
Т-800 получает у мексиканцев портативный гранатомет и патронташ, снаряженный не менее чем 20-ю гранатами. По ходу фильма он расходует 7-8 гранат, однако к сцене на металлургическом заводе их запас каким-то образом иссякает и остается только один снаряд.
Сара Коннор на заводе найдя дробовик, выпускает в Т-1000 зарядов гораздо больше, чем было патронов в магазине дробовика.

В одном из кассовых фильмов 1998 года “Город ангелов” киноказусы находятся буквально на каждом шагу.
Николас Кейдж играет роль ангела, которые бестелесны, а попросту невидимы. В первой сцене Кейдж сидит у постели умирающей девочки и его спина явственно отбрасывает тень, хотя по сюжету он ангел.
Ангел-негр откровенничает герою Кейджу, что их не могут видеть абсолютно никакие представители человеческой расы. Однако самого негра видит ребенок, которого мать подымает в коляске по лестнице. Отсюда в суждениях героев возникают противоречия.
Мэг Райан в одной из сцен просыпается ночью в 3 часа 14 минут и, потягиваясь, демонстрирует одетую на ней белую майку. Однако, когда она включает свет вместо майки на актрисе одета комбинация. Причиной казуса стали съемки, которые проводились с интервалом несколько недель и к тому времени почти все забыли, в чем была одета главная героиня.
В библиотеке героиня Райан желает узнать информацию о человеке, бравшем определенную книгу. Служащий библиотеки берет книгу, сканирует ее, смотрит на экран, и при этом отчетливо видно, что монитор выключен.
Мэг Райан приходит в библиотеку без рюкзака, но, встретив героя Кейджа, отправилась с ним в ресторан, прогулялась по магазинам, а затем вернулась в больницу, но уже с рюкзаком.

И, наконец, бывший ангел Натан встречает в больнице героя Кейджа и, чтобы вместе с другом пообедать в ресторане, сбегает из больницы одетый в больничную рубашку. Однако в следующей сцене, на пике высотного здания на Натане, помимо больничной рубашки, уже одет и халат.

Источник

Couples

Венера

Мой уважаемый друг и партнер Виктор Николаевич Распопин поделился своей очередной  замечательной рецензией. Блестящая игра пожилого О’Тула на высоте. Поиск фильма лично у меня вызвал некоторые сложности. Но, если вам удасться его найти, вы об этом не пожалеете. Характерный английский юмор, непростые отношения молодости и старости все это тут.

***

Глубокая, тонкая психологическая драма, порой возвышающаяся до трагедии благодаря блистательному Питеру О` Тулу, сыгравшему в этом фильме одну из лучших своих ролей, отчего-то именуется в выходных данных комедией. Любопытно, кому-то и впрямь было смешно следить за тем, как человек любит, страдает и умирает, самою смертью своей пробуждая к жизни душу того, кого он любил? Если так, тогда легко объясняется и отсутствие картины в нашем прокате. Итак, “Венера” – не комедия, не эротика и тем более не комикс, посему любители клубничных развлечений могут не утруждаться, разыскивая пиратские копии в сетевых нетях. Тем же, кто ищет в кино не развлечения, а пищи для сердца и ума, настоятельно рекомендую отыскать и посмотреть эту картину.

“Венера” Роджера Мичелла – короткая история о самой нелепой ситуации, подстерегающей нас на склоне лет, новелла о любви старика к девочке. В этой-то нелепости, вероятно, и заключено оправдание комического жанра картины. Тем не менее улыбка если и возникнет иной раз на ваших лицах во время просмотра фильма, она будет печальной.

Доживают свой век два старых друга-актера – Пат и Паташон, лечат разнообразные болячки, порой подрабатывают на съемках телесериалов, пьют в ближайшем кабачке виски и очень не хотят уходить, ибо, несмотря на все свои хвори, еще довольно крепки и жизнелюбивы. Паташон, однако, без посторонней помощи с бытом уже не справляется и потому соглашается принять помощь своей юной племянницы, которая поселяется вместе с ним. Увы, вопреки народной мудрости представители поколений дедов и внуков общего языка найти не могут, ссорятся и все чаще прикладываются к бутылке. Пат пытается помочь им договориться, уговорить девушку быть снисходительнее к Паташону, вообще старается понять внутренний мир представительницы “племени младого, незнакомого” и ввести ее в мир собственных интересов. Два одиночества – старое и молодое – тянутся друг к другу, сближаются, между ними возникает хрупкое чувство обреченной любви. Девушка из предместья вежеством не отличается, но не глупа и горда. Она, конечно, скоро понимает, что старик Пат ей симпатичен, понимает и то, что он влюблен в нее. Но…

Пат ухаживает красиво и немножко смешно, поскольку и сам понимает, что девушке все это дико. В общем-то, все это дико и для него самого, ведь что там ни говори, а счастье вопреки полувековой разнице в возрасте, бывает только в романах, точнее только в одном “Докторе Паскале” Золя. К тому же наш Пат вовсе не олигарх, способный покупать красоток, да и не нужны ему красотки, и совсем не красотка эта девочка Джесси, которую подбросила ему судьба на самом склоне лет. Вопрос: подарок ли для старика такая любовь или, по существу, яд небыстрого действия?

Не берусь ответить однозначно, но чем дальше, тем больше герой О` Тула воспринимает ее как подарок, старательно пряча от себя двойственную правду. Нет, ничего в этом фильме не будет, никаких страстей и лобзаний и никакой постели. Впрочем, вру, постель будет – Джесси приведет в дом старика молодого любовника и попросит Пата погулять пару часов. И он уйдет в свою предпоследнюю прогулку, и вернется раньше срока, потому что поймет: та, которую он любит, оскорбила его не потому, что любит другого…

Вообще, этот фильм пересказать легко, но его невозможно объяснить. Он весь держится на актерах, вкладывающих в каждый поступок своих персонажей такую многозначительность, такую гамму психологических оттенков, что для объяснения каждого эпизода потребовалась бы отдельная статья.

Да, конечно, с самого начала “комедии” ясно, что страсть героя губительна для него. Впрочем, страсть ли? Любит он по-настоящему, но 80 лет – не время для страстей: слишком мало сил и слишком много опыта. Жизнь уходит пропорционально растущему чувству: чем оно глубже, тем больше жизни вытесняет из героя.

Предугадываемый зрителем и ожидаемый действующими лицами итог закономерен и все-таки для героини неожидан, ибо та, которую так сильно, так смешно, так красиво и так смертельно любили, осознает, что именно она потеряла, как и должно быть, только после того, как разговорчивый старик умолкает навеки, еще успев побродить босиком по набегающим на берег холодным волнам зимнего моря, присесть рядом с возлюбленной, улыбнуться ей и сказать последнее “спасибо”.

Вот и все. Как в хорошей поэзии: сказанное в коротких 14 строчках, поразившее нас мощью первого впечатления, далее предстоит много раз перечитывать и осмыслять, ибо истинная поэзия – айсберг, до поры скрывающий несопоставимо больше, чем открывающий даже восхищенному взору.

Знаете, почему говорят: “Детям до 16″? Вот и я о том. Смешно, конечно, сказать: “Детям до 60″, но по сути – так оно и есть: не носящие трагикомический груз старости за плечами услышат в лебединой песне героя “Венеры” и великого английского актера Питера О` Тула, в два счета, кстати, переигравшего Джека Николсона (”Пока не сыграл в ящик”), пожалуй что, один лишь скверный анекдот.

Подвожу итог, наговорив немало, но не сказав и тысячной доли того, что в картине есть. “Венера”, на мой вкус, не просто один из лучших фильмов нового века, а в каком-то смысле и оправдание всего кинематографа, забывшего о живой человеческой душе и погрязшего в болоте бессмысленного и безнадежного оживления комиксов и прочих веселых картинок для пожизненных тинейджеров.

А кто регулярно читает мой сайт -поставьте плюсик в коммент, пожалуйста

…Никаких отзывов-просто плюсик. Если подпишитесь,  кто вы, буду признателен.