Кто не выносит “Доктора Хауса”?

Еще о докторе Хаусе на моем сайте
Британский актер Хью Лори, самый обаятельный мерзавец в белом халате, последние пять лет собирает с сериала “Доктор Хаус” призы, точно яблоки с прижившегося на плодородной почве дерева – на ветвях которого, к примеру, проросли два “Золотых глобуса”. Единственной страной, в которой телевизионные рейтинги телешоу о мало приятном гении медицинской мысли не подтвердили мировую тенденцию к изучению симптомов волчанки, зарекомендовала себя родина артиста – Великобритания. Да и сам Лори после сотого эпизода сообщил всему миру, что от силы видел 10 эпизодов, и те показались ему не то чтобы приятным зрелищем.

Буквально в минувшее воскресенье актер, получая от Американской гильдии киноактеров награду за создание образа доктора Хауса, обронил, что, мол, жаль статуэтку не дали его сопернику Джеймсу Спейдеру (сериал “Юристы Бостона”). “Я вообще-то поставил на него сотню долларов, но сегодня просто не мой вечер”, – пошутил Лори. Подобное заявление вполне в духе артиста, не жалующего собственную физиономию где-нибудь, помимо зеркала.

Предпоследняя известная роль 49-летнего Лори пришлась аж на сериал “Дживс и Вустер”, образчик британского чувства юмора, однако с тех пор минуло 15 лет забвения без хотя бы сколько-нибудь ощутимого шанса на повторную вспышку звезды в отведенном ему уголке кинематографической вселенной. Собственно, будучи подростком, незабравшийся еще даже на первую вершину карьеры Хью заключил с друзьями “пакт о невзрослении”: нет, они не собирались, подобно Питеру Пэну, навечно застрять в детстве, однако 40 лет виделись им пиком жизненного пути, за которым каждого из них ждали лишь спуски да обрывы – а поcему британские тинейджеры намеревались дальше этого года свою жизнь не влачить.

Неизвестно, сдержал ли кто-нибудь из друзей столь опрометчивую клятву, однако Лори опасный рубеж перешагнул и не прогадал: уже через пару-тройку лет артист хлебнул популярности, которая могла присниться ему разве что в подростковых снах. Мог ли он гадать, что, пройдя свой путь до половины, будет назван вторым по сексуальности голубоглазым экспортом Соединенного Королевства в Голливуд (первый – последняя вариация Джеймса Бонда, актер Дэниел Крейг) и оправдает в роли заглавного персонажа сериала “House M.D.” давно известную всем женщинам аксиому о том, что мужчина не должен быть привлекательнее и воспитаннее обезьяны.

Его колченогий, небритый, грубый персонаж – доктор Грегори Хаус – если что-то и терпит в людях, так это проникшие в их организмы трудно распознаваемые вирусы, за первопричиной которых он готов гоняться по организму больного, точно полицейская ищейка за преступником. Единственные, для кого саркаcтические шуточки гениального мерзавца в белом халате не стали теленаркотиком, – это британцы и сам Хью Лори. У первых стойкое отвращение вызывает приобретенный актером для американского шоу акцент, а у артиста наблюдаются хронические проблемы с восприятием самого себя на “голубом” экране. “Я бы подсел на это шоу, – признает любимец доброй половины планеты, – не будь в нем меня”.

К счастью для создателей телешоу, с мнением Хью Лори и придирчивых жителей Соединенного Королевства в момент показа последнего эпизода в третью неделю января не согласились 14,9 миллиона зрителей в Соединенных Штатах Америки, а значит – доктор Хаус еще некоторое время будет отпускать с телеэкранов свои желчные замечания.

С другой стороны, пять сезонов – приличный срок для сериала, один неверный скрип пером со сторны сценариста, и шоу, потеряв балласт, устремится ко дну зрительского интереса. Телеканал Fox, в свое время запустивший “Секретные материалы”, а минувшим летом возродивший часть утерянного с их исчезновением духа в новой многосерийного работе “За гранью” от создателя “Остаться в живых” Джея Джея Абрамса, под пляски вокруг “Доктора Хауса” запустил пилот “Теории лжи” с еще одним малоприятным героем, чья гениальность – скорее бремя, чем счастливое приобретение.

Ради роли доктора Лайтмана с большого экрана на малый перебрался номинант “Оскара” и “Золотого глобуса” Тим Рот. Его персонаж в определенной степени превзошел доктора Хауса, изобличая во лжи не только тех, кто очевидно болен, а попросту – всех подряд. Он читает людей, точно открытые книги – иной раз характерной складки у рта или неосторожного жеста достаточно, чтобы распознать убийцу. Свой вердикт о лживости Лайтман выносит так, как если бы это был приговор, при этом сам, чтобы добиться блестящего результата, нередко прибегает к большим и маленьким хитростям. Его помощи ищут сильные мира сего, однако в собственной семье неординарные способности не приносят ему ровно никаких дивидендов.

Fox, прививший некогда планете веру в то, что “Истина где-то рядом”, продолжает гнуть свою линию, заявляя на этот раз, что “Правда написана на ваших лицах”. Впрочем, одно остается неизменным из шоу в шоу: знание правды не делает счастливыми тех, кто умеет им распорядиться. Ни Фокса Малдера, ни Хью Лори, ни теперь уже Кэла Лайтмана.

Еще о докторе Хаусе на моем сайте

перевод сайтов
линкомаулия

Райское озеро

Я вот, допустим, не мучил лягушек летом, как делали некоторые из моих приятелей, с кем мы росли вместе на каникулах в дачный сезон. Они ж ловили их, отрезали конечности или даже головы и торжественно хоронили тут же на специальном лягушачьем кладбище, мастеря из веточек маленькие крестики и втыкая их в могилу. Что это была за игра? Проявление жестокости  или шалость? На эти вопросы пусть ответят психологи или специалисты, занимающиеся проблемами детского воспитания. Честно признаюсь, меня такие игры не забавляли. Дожив же до определенного возраста, я с уверенностью могу сказать, что насилие порождает насилие, а недостатки воспитания часто приводят подростка к…

Стоп. Райское озеро- это название, которое идеально вписывается под мелодраматическую чушь и даже больше – под формат дурных дамских романов. Да и начало простое и незатейливое , почти также как в этих книжках. Двое влюбленных, собирающихся пожениться, человека. Она (это специально показывается) – учительница в школе, он – неважно кто, но приличный и уже состоявшийся молодой человек. В общем, абсолютно типичная мидлэйдж-пара. В Англии регистрируется мало ранних браков, как нам известно. И вот они уезжают из Лондона с простой целью, провести уикэнд вместе. Достигают Райского Озера (место в ближайших графствах, день пути) разбивают палаточку, кладут пледик, загорают, целуются. И тут появляется группа подростков 12 -14 лет. Шумная, с магнитофоном, с ротвейлером такая себе компания, даже включающая в себя чернокожего мальчишку,  уж не знаю с какой целью режиссер решил включить его в фильм. Точно понятно, что фильм, если бы его делали американцы, состоял, либо из одних черных, либо из одних белых хулиганов, но никак несмешанная компания. Но мы в одном дне пути от Лондона.

Дальше пересказывать сюжет я вам не буду по той простой причине, что зло, содержащееся в этом фильме, оно естественно. Оно абсолютно социально и оно рядом с нами, и даже может быть в том мальчике, который учится в  классе вместе с вашим ребенком. Подростки спускают колесо. Герой фильма, ставит запаску, они уезжают и уже при выезде замечают компанию в одном из домов. Он решает остановиться и разобраться с ними, так бы поступил, наверное, и я. Потому что одно дело посмотреть не так, сказать не то, но спустить колесо..  С этого все и начинается!

Но с каждой минутой хронометража эскалация насилия и жестокости просто начинает захлестывать через край, поступки мирно отдыхающих героев создают детонацию асоциального поведения юных хулиганов, превращая их в безжалостных зверей, выродков, не знающих чувства жалости и милосердия. Кино безгранично жестокое и откровенно провокационное, с невероятно тяжелым для восприятия шокирующим финалом, окунающее зрителя с головой в неотретушированные и не прикрытые глянцем проблемы детской жестокости, в своем жанре абсолютный шедевр, но если вы испугались всего того, о чем я тут написал- не смотрите. Однако, если у читателя найдется один, а то и парочка такого же возраста детей, я очень советую посмотреть.

Некоторым, к сожалению, наверняка достаточно большому количеству в общем значении, подросткам одних лягушек недостаточно.

О художниках что ли?

Тут вспомнилось, что с недели три назад Марат Гельман в своем журнале, говоря о пяти современных и самых известных российских художниках, высказал мнение, что все они ужасны, но вот Илья Глазунов из них истый талант, просто это “реакция на жизнь современного искусства” такая.

Оставим на совести галериста Гельмана его культурологические высказывания. Лично меня не интересует его взгляд на искусство. Но кое в чем я с ним согласен. Илья Глазунов действительно выделяется среди кучки раскрученных “живописцев” блестящим и тончайшим знанием социальной психологии.
Повторять, говорить, что Шилов, Андрияка, Сафронов, Глазунов и Церетели как художники полные нули (и даже иногда уходят ниже нуля, т.к. часть их творений портит пейзажи городов, а художественная фантазия одного из них – напрочь и окончательно испортила интерьеры Кремля, превратив его в дом купца второй гильдии) не стоит – т.к. все и так об этом знают, а говорить об этом вновь и вновь – означает банальничать.

Но ведь никто не спорит, что все они – блестящие бизнесмены. Давайте отметим особенности коммерческого стиля всех пятерых. Именно особенности коммерческого стиля, а не какие-то субъективные моменты.

Андрияка ничего хитрого особо не выдумал. Его продукцию можно измерять даже не в квадратных метрах, а в тоннах. Все это дело он продает за большие суммы Правительству Москвы, отдавая соответствующим чиновникам в этом самом правительстве 90% отката. Этим и живет. Какие там музеи потом из этого создаются, куда его продукция девается, что о нем думат зрители – его не интересует. Просто много рекламы и большие откаты чиновникам. Это очень простой путь.

С Сафроновым интереснее, но тоже просто. “Творить” он в “своем” стиле начал в те годы, когда альбомы с репродукциями С.Дали еще не были широко распространены (он был “не рекомендованным художником”) и многие не могли обвинить Никаса в примитивном плагиате, лишенном вкуса. Тогда он жил этим. А с рапространением знаний народа о Дали – Сафронов перешел к другой тактике своего рекламирования – он просто стал завсегдатаем всех тусовок, ходит по всем тел. передачам, отрастил модную прическу и в тел. камеру делает свое лицо “одухотворенным” и загадочным. Словом – берет активностью.

С Шиловым все понятно. Он вообще не художник. Слащавый вульгарный тип – он дитя века. Кто еще может быть официальным портретистом в период торжества буржуазии? У него все удобно – все – от Патриарха, Президента и т.д. – до директоров заводов и даже отупевших мелких лавочников считают необходимым заказать у него свой портрет, сам он давно уже ничего не делает, рисуют его подмастерьи, он просто ставит подпись. Он просто “лэйбл” – и нечего его обсуждать.

С Церетелли иначе. Не говоря уж о том, что мне действительно нравится, как он рисует цветы – необходимо все время говорить о том, что этот художник честен. Он ведь и не скрывает, что просто осваивает средства (Лужковские, бюджетные, какие угодно!). Нужно освоит миллион – “освоим!”, миллиард – “пожалуйста!”. Нужно статуй двадцать на сто рублей – “тоже можно, сделаем из гипса”. Хочу статУю в сто метров – “нате, возмите”. Словом – просто крепкий хозяйственник. Что он, как всякий грузин имеет склонность к гигантомании и фалосообразным фигурам – закроем глаза на эту мелочь! В любом случ. – в Москве он преимущественно руководствуется не своим вкусом, а вкусом Лужкова.

ГЛАЗУНОВ. Коммерческая хватка у Ильи Сергеевича отменная. И патриотическую нишу забил (в ее лубочном варианте) и с Лужковым договорился, и Кремль на свой вкус разукрасил. И с хитрицой старик. Продал недавно Управлению делами Президента РФ одну из своих картин (где сотня рож, названия не помню – типа “Мистерия ХХ-века” или что-то такое) и права на публикацию ее изображений. Потом решил таки с нее календари делать. Ему сказали, что прав у него на это больше нет. Так что же он? Нарисовал эту же картину заново, добавил еще два ряда портретов, назвал это как-то по другому (типа “загадки ХХ-го века”) – и стал публиковать. Но все это мелочи. Следует признать – что Глазунов действительно популярен в народе, а не просто раскручен, на его выставки очередь, альбомы раскупают и т.д. В чем же секрет? Я раскрыл его – и хочу поделиться открытием с вами, друзья мои.

Секрет именно в рожах. Точнее – в их количестве. Всем известно, что люди не сильно образованные обожают разгадывать кросворды. Т.е. их все иногда любят поотгадывать, но для указанной категории граждан это превратилось в своего рода спорт. Никогда ничему не учившимся базарным торговкам и пр. (я не хочу их обидеть, я просто констатирую), разбогатевшим, повставлявшим золотые зубы и пр. приятно осозновать, что они – на самом деле очень умны, т.к. знают столицу Замбии, латинское наименование баклажанов и все спутники Юпитера или Сатурна. Они думают, что это и есть знания и мудрость. И любят этим хвастаться. Так вот. Выставки Глазунова. Гениальный Илья Сергеевич! Не умея рисовать, совершенно не имея никакого вкуса, не понимая живопись и ничего особенно о ней не зная, Вы, Великий Мастер – открыли главное – вы нашли любовь зрителя. Казалась бы – что может быть проще – просто сотня морд на огромном куске холста. Но все гениальное, как известно – просто. У картины с мордами – всегда толпа народа. Никокого не интересует мысль, композиция, цвет, свет и проч. художественные изыски. Толпа торговок семечками не может оторвать глаз от полотна, показывая рукой своим спутникам : “Вот это Радищев. А вот это Нахимов. А вон то – композитор Глинка.” А можно еще спорить: “Это Троцкий.” – “Нет, это Свердлов!” – “Нет, Троцкий!!!”.

Великий Творец! Илья Сергеевич! Ваша идея рисовать кроссворды – гениальна! Вы, разумеется – превзошли всю эту тошнотворную шатью-братью из галерей Гельмана и т.д. с их курами, гадящими на Толстого и т.п. Вопрос даже не в этом. Вы не просто живописец. Вы вписали навую главу (или главку) в область социальной психологии.

кризис в России
срочная доставка букетов

Приключения Электроника

В начале 1979 года Одесская киностудия объявила всесоюзный розыск. Искали двух мальчиков-близнецов. Они должны были уметь буквально все. Начиная с игры на гитаре и заканчивая вождением мопеда. Перепробовали сотни пар. Искали везде: в самой Одессе, в Киеве, по республикам и областям СССР. И наконец – находка. В московской школе №23 учились братья Владимир и Юрий Торсуевы, которые и пели, и плясали, и играли на гитаре, и гоняли на мопеде. Фильм “Приключения Электроника” был спасен. Премьера состоялась 23 марта 1980 года в кинозале одесского санатория “Украина”. А спустя месяц, 2 мая 1980 года, фильм вышел в телеэфир на просторы нашей некогда бесконечно огромной страны.

“Однажды стоял мороз под 40 градусов, и, кроме братьев Торсуевых, на встречу никто не пришел, – рассказывает второй режиссер картины Юлия Константинова. – Привела их мама. Они что-то прочитали, сыграли на гитаре, спели. И хотя на главные роли мы планировали мальчиков помладше, но утвердили все же 12-летних Торсуевых. Юра на пробах стал Электроником, а Володя – Сыроежкиным, но что-то не получалось. Тогда режиссер поменял их местами – и съемка пошла как по маслу. Для фильма волосы братьям покрасили в светло-рыжий цвет, и так они ходили в школу. Мальчики умоляли разрешить им постричься, но потом привыкли”.

“С появлением Торсуевых внезапно возникла проблема, – говорит Юлия Константинова. – Когда мы в Одессе поставили их в кадре рядом с Гусевым, то этот по роли хулиган-верзила оказался им по плечо! Это было ЧП. Надо снимать, а у нас нет Гусева! В последний решающий день я заглянула в одесский интернат. Только вошла, а на меня, скатившись с перил, свалился смешной длинный конопатый мальчишка, Вася Скромный. Он и стал нашим неподражаемым Гусевым”.

Во время съемок дети быстро росли. Приходилось постоянно перешивать им костюмы. Девочка в одном дубле улыбнулась полным ртом зубов, а в следующей сцене у нее уже передних зубов нет! “Мне нужно было, чтобы класс веселился, глядя, как Электроник доказывает теорему Пифагора, – вспоминает режиссер Константин Бромберг. – А дети устали и не хотели смеяться. Я выхожу к доске, даже не зная, что сейчас сделаю, и говорю: “Ребята, я вам покажу позывные радио Австралии, смех птицы ку-ки-бурры”. И начинаю по сумасшедшему ржать. Весь класс лежал от хохота!”.

Декорации школы построили на Одесской киностудии. На съемки пришли с десяток хмурых пожарных и потребовали снести декорации. На следующее утро они снова открыли павильон иѕ обалдели. Вся съемочная группа – впереди больше сотни детей, за ними взрослые – стояла кольцом. Вышел вперед Гринько и сказал: “Только через наши трупы!” – и пожарные отступили.

Спустя 26 лет создатели фильма “Приключения Электроника” получают благодарные письма со всего мира. А искусствоведы, разгадывая загадку популярности Электроника, защитили аж 12 диссертаций! В том числе, в научных трудах упоминался и феномен Ресси. В жизни этого эрделя звали Чингиз. Режиссер картины Константин Бромберг вспоминал: “Эпизод: Урри мчится на мотоцикле, Чингиз бежит за ним. Мы едем на операторской машине параллельно по шоссе, снимаем. И вдруг Чингиз всех обгоняет, резко останавливается и как-то предупреждающе поднимает переднюю лапу. Наш водитель тормозит, и мы понимаем, что Чингиз нас спас – прямо по ходу (а водитель все время смотрел в заднее стекло на собаку) перед нами открытый канализационный люк! В другой раз мы с оператором Апрятиным страшно ругались, решая, каким объективом снимать сцену. В разгар нашего спора подбегает Чингиз и… несет в зубах объектив, который нас устроил и помирил!”.

“Электроника” снимали 8 месяцев, за работу в фильме братья получали 120 рублей в месяц. Эти деньги они тратили на еду, вещи, аттракционы и сигареты. По словам братьев, сразу после выхода фильма поклонники расписывали подъезд дома, где они жили, в восторге кидали в дверь помидорами, а мелом во дворе писали “Мы вас любим!”. Родителям даже пришлось сменить номер домашнего телефона, чтобы избавиться от поклонниц мальчиков. Затем пришло время, когда они состригли белые крашеные волосы и их перестали узнавать. Близнецы Торсуевы снялись еще в двух фильмах: “Братья” и “Незнайка с нашего двора”. Володя работал в административной группе у Никиты Михалкова. Но сегодня оба занимаются бизнесом.

Всегда интересно, кем стали те, на кого мы так любили смотреть в детстве. Итак, братья Торсуевы. Актерская карьера у них не сложилась. “Электроник” прошел, был фурор, Государственная премия, Гран-при кинофестиваля в Ереване, но приглашения на ребят не посыпались. Несколько раз звали, но только одного, а они изначально решили сниматься только вдвоем. В итоге кроме “Электроника” в их активе “Незнайка с нашего двора”, короткометражная картина “Венецианское зеркало”, диплом выпускника ВГИКа, и фильм “Русские братья”, где один играл уголовника, а другой – спецназовца. Сейчас Владимир-Электроник работает в администрации Красноярского края советником по таможенным вопросам. Юрий-Сыроежкин торгует автомобилями и занимается спортом – состоит в российской команде “Формулы-1″ на воде.

Василий Скромный остался таким же рыжим и веснушчатым. Он на голову ниже выросших братьев Торсуевых. С актерством у него тоже не сложилось, хотя он закончил театральную школу и снялся в шести фильмах. Карьеру сломала армия – время было упущено, и в фильмах он больше не снимался. Стал телохранителем, а потом спасателем на водах. Живет и работает в Одессе. Чижиков-Рыжиков – Евгений Лившиц – такой же рыжий, маленький и веселый. Он стал музыкантом, работал в Латинской Америке, Европе и Израиле.

Роль девочки Майки предлагали уже прославившейся Красной Шапочке Яне Поплавской, но юная звезда закапризничала и отказалась. Никому не известная тогда Оксана Фандера тоже претендовала на Майку, досталась ей лишь эпизодическая роль школьницы. Оксана Алексеева сама пришла на съемки и, подойдя к оператору фильма Константину Апрятину, наивно спросила: “А когда же я буду сниматься?”. Апрятин сделал пробу, девочка попала в картину. После съемок все мальчишки по секрету рассказывали, что немножко были в нее влюблены. Сейчас “Майка” живет в Америке.

На роль профессора Громова, который изобрел Электроника, не прошли многие. Профессор Ростислава Плятта, например, показался слишком вальяжным. Бруно Фрейндлих – актер сразу после проб заболел. Пробовался Леонид Броневой, но после его ссоры с оператором, режиссер решил не осложнять климат в коллективе. Худсовет уговаривал утвердить Владимира Этуша – он удачно снялся в роли Карабаса Барабаса, но режиссер посчитал, что Этуш был слишком ярок для этой роли. Николай Гринько только что снялся у Тарковского в “Сталкере” и ему детский фильм был неинтересен, но он был штатным актером киностудии, и его обязали сниматься в “Электронике”. Зато потом он охотно выступал с этой картиной на творческих вечерах.

Предлагали стать ассистенткой профессора Ирине Муравьевой, но у нее был чересчур плотный график; Лия Ахеджакова не попала в фильм из-за не слишком уживчивого характера. А появившаяся на пробах Лиза Никищихина так здорово отыграла вместе с Гринько, что режиссер сразу ее утвердил.

Когда режиссера спросили, кого он видит в роли шефа бандитов Стампа, он ответил: “Луи де Фюнеса”, – после чего ассистент позвонила Анатолию Папанову. Но тот был занят. Шефом стал Владимир Басов. Однажды съемка чуть не сорвалась. Басову сшили костюм на три размера больше, он рассердился, а потом скомандовал перепуганной художнице по костюмам: “Девочка, снимайте штаны!”. Еле влез в ее белые джинсы, нашел в гримерной черный свитер и остался доволен нарядом.

Члены съемочной группы вспоминают, что мотоцикл для Урри-Караченцева дал напрокат житель Прибалтики за очень большие по тем временам деньги. К тому же он получал зарплату как член съемочной группы. А взяли его мотоцикл, потому что он был навороченный, и узнать в нем “Яву” было затруднительно. В какой-то момент владелец мотоцикла решил выдвинуть условие, чтобы ему подняли плату. Расчет был на то, что второй такой не найти, и уже полфильма отснято с этим. Ему отказали, тогда он демонстративно поехал домой, но администратор группы позвонил гаишникам, которые его просто не выпустили из Одесской области

Оказывается, братья Торсуевы попали в кино благодаря завучу школы. Однажды она вошла на уроке в класс и строгим голосом сказала: “Торсуевы, на перемене зайди ко мне”. Надо сказать, что Володя с Юрой не были подарком для школы, водились за ними хулиганские замашки, так что можно было ждать от такого вызова всего что угодно. Когда же братья пришел к ней в кабинет, то завуч протянула им повестку, в которой было указано, куда и когда явиться на фотопробы. Потом выяснилось, что с киностудии звонили в разные школы: искали братьев-близнецов. Торсуевы были 386-й парой.

Юру и Володю не раз спрашивали, почему именно на них остановил свой выбор режиссер. Они считают, что произошло это потому, что родители их воспитали, как положено воспитывать мальчишек. Братья играли в хоккей и футбол, катались на коньках, ездили на мотоцикле, занимались спортом. Юра играл на гитаре, Володя на саксофоне. Оба играли в школьном театре. Внешним сходством они в школе не пользовались никогда. С первого же дня братьев посадили в разные концы класса и никогда ни учителя, ни ребята их не путали. Да и к тому же мальчишки были не так уж похожи. Даже родинка есть только у Юры, а Володе ее приклеивали на съемках. Сходство использовали позже, дважды. На поступлении в институт Юра “доверил” брату сдавать за него историю и сочинение. А еще один раз братьям надо было получить медицинскую справку для поездки на отдых. Юры тогда не было в Москве, Володя с разницей в полчаса и в разных брюках зашел к одному и тому же врачу. Оказалось, что за 30 минут пациент стал выше на два сантиметра и тяжелее на несколько килограммов.

После выхода фильма братья узнали, что такое слава. Были и приятные, и неприятные моменты. Где-то через полгода после премьеры, а к тому времени “Приключения Электроника” уже три раза показали по телевидению, близнецы пошли в Большой театр. В антракте к ним подошла женщина и спросила: “Это вы играли?..”. Юра сразу же ответил: “Нет, это не мы”. А она говорит: “Ну, все равно. Даже если это не вы, дайте мне автограф”. Юра обычно сваливал раздачу автографов на Володю. Как только он расписался на ее бумажке, его прижали в один угол, Юру в другой, и Сыроежкин с Электроником сорвали начало второго действия минут на двадцать.

Письма от поклонников Торсуевы получали мешками. Сейчас говорят, что прочитали все послания, но вот ответить на все не смогли. В день получалось писать по 20-25 писем. А некоторые впечатлительные “поклонники” жили рядом. И приносили неприятности. Вспомните, кем был Сыроежкин в фильме? Хулиганом! А расплачивались за это братья. Долгое время, если в их микрорайоне происходила какая-нибудь неприятность, всегда находилась старушка, которая заявляла милиции, что это сделал Сыроежкин. И милиция приходила в квартиру к Торсуевым.

Феноменальный успех фильма близнецы объясняют тем, что это было первое кино, где дети самостоятельно играли. Играли самих себя. Режиссер не давил и позволял спорить с собой. Володя мог ему сказать, например: “Откуда вы можете знать, как разговаривают дети в двенадцать лет? Вам же – пятьдесят! Я это лучше знаю”. И режиссер соглашался с двенадцатилетним мальчишкой. И еще – очень важно то, что взрослые актеры, звезды, общались с детьми на равных.

Съемки продолжались восемь месяцев. Мальчики жили одни, в чужом городе – фильм снимался в Одессе – в гостинице, работали и получали зарплату. Вначале они сами не понимали, почему вдруг сделались такими богатыми. Но затем освоились: тратили деньги на мороженое, лимонад, походы в парк и… в школу ездили на такси. Тогда это удовольствие стоило один рубль. А существенного ничего не купили.

И последний на сегодня факт об “Электронике”. Итак, нехороший Ури (Николай Караченцов) с большим чемоданом, куда был засунут Электроник, идет среди кустиков, поспешая на самолет. Вдруг его настигает электронная собака Ресси (эрдель по кличке Чингиз) и говорит: “Брось чемодан, мерзавец!”. В ответ Ури достает пистолет и наставляет на собаку. Ресси прыгает и откусывает у пистолета дуло, обалдевший Ури говорит: “Ты зачем сожрал оружие?”. Съемка проходила весело. Были куплены в Детском мире два пистолета, у одного загодя отпилили дуло для того, чтобы подменить после прыжка собаки, чтобы у зрителя сложилось впечатление, что это именно собака откусила дуло.

В процессе репетиций и съемки дублей все члены группы дурными голосами по очереди спрашивали: “Чингиз, хочешь курочки?” – на что псина реагировала мечтательным поскуливанием – потом при озвучании на это поскуливание записывали речь. Наконец дошли до сцены с откусыванием пистолета. Чингиз на втором дубле прыгает и на самом деле откусывает дуло у целого пистолета. Дальше Караченцову не надо было играть удивление: глаза сами полезли на лоб, он машинально проговорил свой текст: “Ты зачем сожрал оружие?”, а потом полез Чингизу в пасть, чтобы вытащить осколки – не дай Бог, псина подавится. Режиссер Константин Бромберг забился в истерике: какой дубль запороли! Члены съемочной группы его утешали, что все получилось наилучшим образом, а как Коля полез в собачью пасть, прекрасно отрежется при монтаже. На этом съемку свернули, тем более, что не осталось целого пистолета – один отпилили, а второй сожрали. А в фильм вошел именно этот дубль.

gorodfm

Золотой глобус

На 66-й церемонии вручения кинопремии “Золотой глобус” названы победители по итогам 2008 года, сообщает ИТАР-ТАСС.

“Золотой глобус” в номинации “Лучший фильм года” получила картина “Миллионер из трущоб” – лента о жителе индийского города Мумбаи, выигравшем миллион в телеигру “Кто хочет стать миллионером”. Кроме того, картина принесла “Золотой глобус” Дэнни Бойлу за лучшую режиссуру. Еще одна награда досталась Саймону Бофуа, написавшему сценарий к этому фильму. “Миллионер из трущоб получил также “Золотой глобус” и за лучшие оригинальную музыку к художественной картине.

Кейт Уинслет и Микки Рурк удостоены “Золотых глобусов” за лучшее исполнение главных ролей в кино в 2008 году. Уинслет удостоилась этой награды за работу в фильме “Дорога перемен”, а Рурк – за ленту “Борец”. Уинслет удостоилась также награды в номинации “Лучшая женская роль второго плана” за фильм “Чтец”.

Лучшей песней к кинофильму по итогам 2008 года признана композиция Брюса Спрингстина “Борец” к одноименному фильму с Микки Рурком в главной роли.

“Золотой глобус” в номинации “Лучший мультипликационный фильм” по итогам 2008 года достался ленте “Валл-И”.

Австралийский актёр Хит Леджер удостоен посмертно награды в номинации “Лучшая мужская роль второго плана”. Леджер, скончавшийся год назад в результате передозировки медикаментозных средств, феноменально исполнил Джокера в ленте “Бэтмен: Тёмный рыцарь”.

“Золотой глобус” за лучшую главную мужскую роль в комедии получил Колин Фэррел. Он сыграл во взрывной комедии-боевике Залечь на дно в Брюгге” роль наёмного убийцы.