Дикая жизнь. Das Wilde Leben.

Ролик из фильма “Дикая жизнь” повествующий об истории немецкой модели Уши Обермайер, -девушке ищущую свободу в коммуне хиппи, в путешествиях по Африке на самодельном автобусе, в объятиях Мика Джагера и Кита Ричардса. Очень красивая актриса Натали Авелон-сыгравшая настоящую Уши, которая сейчас продолжает жить в Лос-Анжелесе.

Фильм немедленно смотреть. Он есть только в оригинале на немецком с нашими субтитрами.

Похороните меня за плинтусом

Несмотря на то, что я с нетерпением ожидал появления на экране фильма “Похороните меня за плинтусом”, -я разочарован. Когда Светлану Крючкову спросили о том как она сама относится к роли бабушки в этом фильме, она сказала, что хочет побыстрее забыть этот образ. И точно. Образ дурной. В книге, которую я прочел давным-давно, бабушка конечно сволочь, но не такая. Здесь как-то все излишне преувеличенно. Дедушка который говорит в трубку так как будто бы  его приглашают сыграть в шапито с цыганами. ” Я народный артист, моя ставка такая-то…” Я конечно не знаю как народный артист СССР Санаев вел себя с агентами, но не думаю также, чтобы он говорил и гаишнику в такой же манере. Все-таки повесть автобиографична, к чему был такой гротеск, не понимаю Кто не читал книжку, тому фильм лучше не смотреть, здесь как раз тот случай что первична книга. Мальчик сыгравший Сашу Савельева очень гармоничен. У него все получилось. Отдельно хочу сказать про ведущую программы “Жди меня”. Ее работа никакая. Мать изобразить из себя получилось, потому что сама все-таки носит это звание, а вот такую особенную мать, которая лишена возможности видеться с ребенком из-за деспотизма его бабушки,-здесь полный провал.

Пригвожденный

Давно не писал в рубрику “В один абзац”.

Страшное киноговно мне удалось сквозь сон просмотреть неделю назад. Надеюсь на то, что этот фильм пройдет мимо вас и у вас не будет шанса его посмотреть, потому что это не блокбастеры о которых я писал ранее в этой же рубрике, следовательно есть шанс не застелить им свой разум.

Фильм называется “Пригвожденный” и знаете почему? Потому что двое негров убегая от полицейских с сумкой не то денег, не то наркоты (этот момент я проспал) врываются в заброшенный дом, где видят одного чувака пригвожденного к кровати (правда это сначала неясно) и одного чувака который за ним ухаживает (!!!) Далее мистическая составляющая реализована режиссером О’Коннелом следующим образом (я в замешательстве откуда у него оказалось бабло на съемки)

Два грабителя-афроамериканца. Один полный имбицил, второй более-менее.  Один  ранен и поэтому ему необходима помощь, второй идет наверх на второй этаж за лекарствами. Далее в процессе фильма он очень часто ходит наверх, подолгу там остается и ему начинает казаться какая-то девка с переломанной шеей. В конце концов у него сносит крышу и он убивает первого имбицилла, который бы и так подох от потери крови через час-другой. Дальше я немного задремал. Конец фильма таков, здесь поправьте меня, если я неправ, что пригвожденным оказывается чел который напал и убил бабу со сломанной шеей, которая являлась девушкой чувака, который ухаживал за пригвожденным на самом деле мучая его из-за мести . Уф… вот так примерно.

Бюджет 100 000 $ между прочим. Картинок в материал не нашел.

Мой доктор Хаус

Я глянул поисковые запросы в статистику и получил неслыханное подтверждение того, что как вы можете видеть на моем сайте, самая популярная публикация действительно является о Докторе Хаусе. Этот факт вынудил меня разобраться в неслыханной популярности поста и я … скачал первый сезон. Да, да Хауса я не смотрел и вот решил посмотреть. Не могу сказать, что ранее у меня был большой опыт просмотров сериалов, LOST я просмотрел одну серию и выключил. Из российских я ни одного сериала не смотрел и вряд ли буду.
Но, Хаус очаровал. На данный момент я посмотрел только полсезона и заверяю вас буду смотреть дальше.
Образ доктора, так импонирующий мне затмил всех остальных любимых героев кино. Мировоззрение и характер доктора Грегори Хауса настолько неоднозначны и интересны, что хочется слушать и слушать его. Непредсказуемые врачебные истории, не занудная медицинская терминология, казалось вдоволь присутствующая в диалогах и что удивительно-она вовсе не напрягает! Более того узнавать о разных там синдромах Вольфа-Паркинсона-Уайта мне, например, интересно.
О Хаусе хочется говорить. Отвратительный, грубый циник, который не может наладить близких отношений ни с кем, на протяжение всего сериала рассказывает нам: что самое главное это жить честно, не заталкивая себя в рамки лживой морали, доводя свою внутреннюю свободу до абсурда. В этом направлении нам помогает убедиться чернокожий трубач-джазист, который говорит Хаусу, что его полностью заполняет музыка, а самого Хауса “это”. И никто не ждет их обоих с подогретым ужином дома. Это совсем другая категория людей. Отличный диалог в 9 серии (”Отказ от реанимации”). Пока моей любимой в первом сезоне.
«Everybody lies» “Все лгут” — любимая поговорка Хауса. Как он ненавидит тех больных, которые приходят к нему на прием с насморком, с бородавкой, с икотой. Как стебется над ними!
В общем пока мысли такие. Более полную рецензию ожидайте от меня по ходу просмотра всего сериала.

Адреналин 2

Ну, я пару раз посмеялся, конечно. Перевод Гоблина все-таки был на диске, который попал в руки мне, а некоторые его ранние работы меня, несомненно, радовали. Итак, если первая часть Адреналина, содержимое которой я благополучно забыл, была сделана по канонам классического боевика-экшена, то вторая это полный постмодернистский треш на границе с идиотизмом, поделка  наполненная огромным количеством пошлых шуток, мата, насилия и замыленной порнографией. В Белоруси, кажется, вообще этот фильм запрещен к показу в кинотеатрах. Сцены полового акта на ипподроме это невообразимая находка. Так, наверное, полагают сценаристы, они же режиссеры. О, да!  Представил огромное количество толстых американских имбициллов-дрочеров  сделавших repeat на своем проигрывателе на этом скабрезном моменте, подавившись макчикеном, да и американских только ли? Сцена с ружьем в жопе толстого китайца тоже не вызывает смеха, или что она должна вызывать по мнению Невелдайнов-Тейлоров? Отрезание сосков у пуэрториканского гангстера вообще отвратительно смотрится- по ханженски вам все это заявляю. Работа оператора и монтажера да, супер. Мне понравилась. Забастовка порноактеров вполне  удачная вставка, но тоже в духе фильма, ну и синдром Туретта не в первый раз используемый сценаристами в кино. Не ново. Я уже это видел. В каком фильме , забыл только.

Итог-говно впечатляющее. Не смотреть. Высоколобым зрителям микроинсульт обеспечен. Подростки к дерьму же и так излишне притянуты. Но они-то посмотрели еще  в кинотеатре.

В один абзац

Хочу и я в несколько слов поведать вам о том или ином фильме, как делает Виктор Распопин. Только я опробую технику одного абзаца в отличие от двух  используемых Виктором:)

Надеюсь мои публикации помогут кому-то сэкономить время.

Предупреждаю сразу: мнение автора может не совпадать с мнениями…ну, в общем всем  понятно.

“Вавилон н.э.” реж. Матье Кассовиц 2008 год, 100 мин

Вин Дизель под какой-то рэп бьёт в клетке урода,а  девушка которую он сопровождает в этот момент и на протяжении всего фильма кричит: “Пожалейте его!!!” После того, как я это увидел я решил пожалеть себя и выключил телевизор. Думаю этом минута тридцатая или тридцать пятая общего хронометража. До этого я успел узнать видимо окончательно выжившего из ума Депардье в образе русского мафиозо Горского. Не знаю появлялся ли он где-то дальше по ходу фильма,  но создается впечатление что у Депардье либо туго с деньгами, либо он в одном амплуа со своим соотечественником Гобсеком, так талантливо выписанным Бальзаком. Конечно, о чем речь? Любой образ, любой эпизод чуть ли не в любом фильме написан под французского многогранного мэтра. Тьфу!

“Генуя” реж.Уинтерботтом 2008 год, 94 мин

После смерти мамы папа привозит двух дочерей в Геную, надеясь что на новом месте горечь утраты утихнет в сердцах девочек. Одна- подросток 15 лет, другая помладше. В фильме ничего не происходит. Я просто смотрю на продолжении часа как у одной девочки развивается сексуальность, а у второй возникают галлюцинации с образом погибшей матери. Это все. Можно было просто прочитать это и сказать, что вы смотрели фильм. Я выдержал побольше, чем в случае с “Вавилоном нэ” просмотрев где-то две трети фильма. Но, утомившись в ожидании кульминации все таки выключил телевизор с неудовлетворением. Если кто-то скажет что это психологическая драма подчеркивающая семейные ценности, я возражу тем, что куцые диалоги которые ведут герои и односложные ответы способствуют не сплочению семьи , а ее распаду. Сам папаша постный, как суп из вторично сваренной курицы и непонятно какие чувства он может вызывать у своих детей. Дети  тоже не вызывают каких-то симпатий. Вердикт: тягомотина страшная. При этом я всегда старался и буду стараться смотреть фильмы, в названиях которых присуствуют названия городов.

Вам и не снилось

Захотелось вдруг написать о замечательном фильме о подростковой любви, пересказывать  который нет ни малейшего смысла, ибо каждый  его смотрел. Я расскажу вам некоторые интересные факты об этом фильме, который современные подростки не смотрели  и, наверное, смотреть не будут.

Никита Михайловский прожил хоть и короткую, но очень насыщенную в творческом смысле жизнь. Он рос талантливым мальчиком, уже с шести лет работал фотомоделью и манекенщиком, занимался рисованием. Свою первую роль Михайловский сыграл в восемь лет в фильме “Ночь на 14-й параллели”, и до звездного фильма “Вам и не снилось” успел сняться еще в двух картинах. И это не удивительно, помимо неординарных способностей мальчику еще достался талантливый папа – известный питерский режиссер Виктор Сергеев, который сейчас занимает пост директора “Ленфильма”.
Когда режиссер Илья Фрез задумал экранизировать повесть Галины Щербаковой “Вам и не снилось”, в Госкино ему категорично заявили: “Влюбленных зовут Роман и Юля? Это что же ваша Щербакова себя Шекспиром возомнила? Не бывать этому!”. Джульетту, то есть Юльку пришлось заменить на Катю – кто же знал, что имя Катя слетит с уст умирающего актера вместе с его последним вздохом.
Но это было позже, а в далеком 1980-м критики обвиняли фильм в безнравственности и пособничестве разврату, а зрители писали письма – письма полные слез и откровений, где запоздалые раскаяния горе-родителей замешивались на отчаянии и нежности юных и несчастных влюбленных. “Этот фильм, я и люблю и ненавижу, но мне дороги месяцы воспоминаний о съемочном процессе”- призналась автор повести Галина Щербакова. Татьяне Аксюте, которая снималась в роли Кати, было 23 года, она только что закончила ГИТИС. А Никита Михайловский еще учился в школе. Но как этот мальчик играл! Мы рыдали – он был совершенством! Рядом с ним Аксюта фальшивила. Казалось, что юный 16-летний подросток знает о любви больше, чем его замужняя партнерша. Это, кстати, один из примечательных фактов, я никогда бы не подумал, прежде всего из-за детской фактуры Аксюты, что у них такая разница в возрасте. Он не актерствовал, он просто жил в кадре, пропуская через себя все эмоции своего героя, буквально перерождаясь в него. Говорят, если долго всматриваться в темноту – она начинает всматриваться в тебя, если долго жить чужой судьбой – она может стать твоей собственной. Поистине, только Богу дано перевоплощаться, не теряя своей личности.
А тут как назло, что не кадр, то трагедия, что не слово, то о смерти: “Илья Фрез большой знаток детского кино, – вспоминает Татьяна Аксюта, – он любил снимать по пять-шесть дублей подряд, но для Никиты хватало одного, наверное он внутренне готовил себя к каждой сцене, я же наоборот, разыгрывалась только к третьему дублю, когда мой партнер уже выдыхался. Как это часто бывает в кино, фильм снимали шиворот-навыворот, мы еще даже толком не знали сюжет, когда приступили к съемкам ночной сцены в “кафе-стекляшке”, где Катя и Ромка рассуждают о войне, о последней корочке хлеба, о смерти Катя сказала: “Давай умрем вместе, в один день”. “Нет, я мужчина, я первый”, – ответил Ромка. Как странно- это происходило практически в первый съемочный день, мы почти не понимали, о чем идет речь, а Никита произнес слова с такой недетской уверенностью. Для него эта фраза оказалась роковой”.

В 1991 году Никита умер от лейкемии в Лондоне, где незадолго до этого проходила его выставка живописи! Для лечения лейкемии нужна была пересадка костного мозга. Деньги на лечение в Лондоне собирали всенародно, часть дали Гостелерадио, Борис Ельцин, Гарри Каспаров и многие другие. Когда средств стало не хватать, русские эмигранты обратились за помощью к Маргарет Тэтчер, и лечение было продолжено за счет Великобритании. Однако спасти актера так и не удалось. Он умер в возрасте 27 лет, оставался востребованным и популярным, занимался андеграундом в кино и живописью.

Его партнерша по звездному фильму Татьяна Аксюта по инерции еще снялась в нескольких ролях, но с конца восьмидесятых звезда ее закатилась. Только немногим дано оставаться на плаву, вам это хорошо известно.

Обещанные любопытные детали:

• Оригинальная повесть заканчивается трагически. Финал экранизации был изменен уже во время съемок по просьбам читателей. Странно, почему на это пошла автор Щербакова ? Финал в виде смерти Ромки, я считаю самым очевидным из всех возможных финалов.

• Многие сцены фильма снимались на юго-западе Москвы, в окрестностях метро “Юго-Западная”, там же, где проходили съёмки фильмов «Ирония судьбы, или С лёгким паром!», «Покровские Ворота», «Москва слезам не верит» и многие другие;

• Сцена зимой на балконе («Слепуха моя…») снимался с балкона 16-ого этажа дома 12, к.1 по ул. 26-ти Бакинских комиссаров, причём в зеркальном отражении. Из-за этого даже жители района не всегда могут определить, откуда велась съёмка.
• Лучший фильм 1981 года по опросу журнала «Советский экран»

Живи и помни

“Живи и помни” – может быть, лучшая вещь Валентина Распутина, повесть классическая, если не хрестоматийная. Она рассказывает о трагической судьбе советских крестьян в 1945 году, шире – о трагедии страны, за полвека, по существу, утратившей генофонд. Семья сибирских крестьян Гуськовых – главных героев повести – собственно, и символизирует народную трагедию, с одичанием мужской половины населения и принесением себя в жертву – высокую и бессмысленную – женской. После тяжелого ранения и контузии прошедший почти всю войну опытный солдат Андрей Гуськов, служивший в разведке и награжденный орденами и медалями, не может заставить себя вернуться в часть, ведь он лечится в Новосибирске, откуда по российским меркам рукой подать до Иркутска, до родной деревни на Ангаре, до родительского дома, до любимой жены Настёны. В помраченном состоянии Гуськов добирается до своей деревни и укрывается в лесной сторожке, где отныне ему, как некоему новому Робинзону, предстоит существовать, таясь от окружающих, от родителей, в ожидании редких встреч с женой – единственным человеком, которому дезертир открылся. Долгожданная Победа не приносит счастья ни семье Гуськовых, находящихся под подозрением властей, разыскивающих дезертира; ни деревне, потерявшей за годы войны практически всех работоспособных мужиков. Счастлива, быть может, одна Настёна, счастлива потому, что любима, потому, что впервые за восемь лет супружеской жизни (из которой, правда, четыре года прожила солдаткой) забеременела, но и она обречена, как ее деревня, как ее страна. Счастье оборачивается позором, ведь сказать правду о том, от кого ее ребенок, героиня не может даже родителям Андрея, а затем и гибелью. Женщину выслеживают, когда она пытается переправиться через Ангару, чтобы сообщить мужу о том, что тучи над их головами сгущаются, и не умеющая плавать беременная Настёна бросается в Ангару.

Повесть Валентина Распутина увидела свет в 1974 году, а экранизирована только теперь, когда, кажется, мало кто уже помнит о реалиях той эпохи. Большинство зрителей в той стране, о которой идет речь в картине Александра Прошкина, не жили, реалий ее не знают, для них все происходящее на экране – историческая экзотика, примерно такая же, как та, что явлена в трагедиях Шекспира. Ко всему создатели фильма этой экзотики еще и прибавляют от себя, сочинив совершенно искусственный язык, где героини то окают, как будто действие происходит в вологодской деревне, то акают, как истинные сибирячки, то говорят с таким невообразимым акцентом, что я, коренной сибиряк, порой с большим трудом понимал, о чем идет речь. Впрочем, иным критикам этот искусственный говор, напротив, понравился, кто-то в сети даже сравнил его с говором, сочиненным Бабелем в “Одесских рассказах”. Я же не думаю, что это открытие пошло на пользу картине, в целом-то как раз замечательно точно воспроизводящей деревенский быт сороковых годов. Нитяные чулки, обмороженные руки во время полоскания белья в проруби, ветхие полушалки, нищета, голод, холод, выживание… Это всё суровая правда жизни, которую довелось прожить бабушкам и прабабушкам моего поколения, небольшую часть которой нам еще довелось увидеть своими глазами. Впрочем, иные мелочи, режущие глаз несоответствием реальности, в фильме все же есть. Так, например, до блеска выбритые подмышки главной героини, показанные нам во время ее мытья в бане, – это, конечно, совершенная неправда. Но в целом фильм и трогателен, и правдив, и по-настоящему трагичен.

Любая, даже самая замечательная экранизация, однако, предполагает какие-то сокращения литературного текста, какие-то жертвы. Чем пожертвовали авторы киноверсии повести “Живи и помни”, в общем, сохранившие почти все основные мотивы книги? Они пожертвовали главным героем. Нет, разумеется, история Настёны сохранена практически полностью, равно как предельно точно воссозданы и почти все второстепенные персонажи. Но в распутинской “Судьбе человека” (недаром же героя повести “Живи и помни” зовут так же, как и героя шолоховского рассказа, недаром и фамилия у него тоже птичья) история Андрея Гуськова не менее значительна, нежели история его жены. И это не просто и не только история почти невольного предательства, это прежде всего история одичания, история расчеловечивания, история наказания, быть может, гораздо большего, чем совершённое преступление. Иными словами, это история народа, уничтоженного за то, что он, народ, хотел жить как лучше. Да, народ (и человек) виновен в неправильном выборе пути, но адекватно ли вине советского Робинзона его искупление, но почему должна погибнуть молодая беременная женщина, сохранившая верность своему мужу? Чем, собственно, отличается, подвиг Настёны Гуськовой от воспетого лучшими нашими поэтами подвига декабристок, ведь иные из их мужей в самый последний момент побоялись выйти на Сенатскую площадь?..
Вернемся, однако, к Андрею Гуськову. В книге сначала психологические, а затем и физические мытарства этого, в общем, справного крестьянина и солдата, вызванные почти невольным предательством, совершенным в помутнении рассудка, и приведшие в конечном счете к одичанию и моральной гибели героя, даны пошагово, параллельно и в контраст хождению, а лучше сказать – восхождению по мукам его жены. Мы видим, как человек себя теряет, как умирает задолго до физической смерти. Недаром книга кончается гибелью Настёны, о судьбе же Андрея автор и словом не упоминает. Все верно – зачем? Андрея больше нет, его давно нет, он так и не вернулся с войны, даже если и живет где-то в тайге и по нынешний день, как показано (и думаю – напрасно) в фильме. Да, может, его и не было никогда? Может, все это лишь морок, игры лешего?

Был, однако, Андрей Гуськов, человек, прошедший путь Андрея Соколова наоборот, не сумевший уберечь ни жену, ни ребенка, ни себя самого. Побоявшийся признаться в своем грехе даже родному отцу. Был Андрей Гуськов – и не был, и зачем был – неизвестно. Впрочем, все эти размышления – о герое повести. О герое фильма сказать почти нечего. Он и действует-то сколько-нибудь всерьез, пожалуй, лишь в одном эпизоде, когда убивает теленка на глазах коровы. Да, символично, если сопоставить с финалом картины, где вместе с матерью погибает нерожденный ребенок самого Андрея. Но ведь и только!.. Кстати сказать, по книге Гуськов убивает теленка в тот момент, когда деревня отмечает первомайский праздник, то есть перед самым окончанием войны, тогда, когда особой нужды в пропитании у героя нет, иными словами – убивает Андрей от того, что одичал и озлобился. В фильме же герой убивает теленка гораздо раньше, явно для пропитания. И нет в картине всего этого пути вниз, а вместе с ним, получается, что нет и героя. И язык не поворачивается винить в том актера Михаила Евланова – ролью пожертвовали, как я уже предположил выше, Александр Родионов и Александр Прошкин еще на уровне сценария.

Зато удивительно хорош отец Гуськова, в исполнении Сергея Маковецкого сделавшийся не второстепенным персонажем, а самым что ни на есть главным. Да, может, оно и правда так, может, без стариков и не вытянули бы одни бабы на своих плечах страну в лихую годину. Маковецкий сыграл и дряхлого, и мудрого, и жизнью напуганного, и оставшегося себе на уме, и добросердечного, и отчаявшегося, и стоящего на краю, но крепко стоящего, не шатаясь, покуда в один миг не рухнет, старика, не очень счастливого в семье, но честно семью эту, а с ней и страну эту волочащего на плечах до конца, некрасовского такого старика, если б Некрасов мог знать, к чему век спустя приведет страну его “Современник”.

В целом, однако, “Живи и помни” – фильм о женщинах, о солдатках, о наших бабках, которым мы обязаны всем, ибо не только жизнь дали они нашим родителям, а стало быть, и нам, нет, по капле в течение всей своей жизни они выдавливали в наши рты свою кровь, свою судьбу, свое несостоявшееся счастье. По капле, пока не выдавили всё до конца. Мы не любим о них вспоминать, они же темные, отсталые, слишком требовательные и правильные. Не любим вспоминать, потому что не любим задумываться. Ведь задумываться – оно неприятно, да и опасно у нас выходит. За нас писатели задумываются и режиссеры. Точнее – прежде задумывались. А теперь такое случается не каждый год. Но все же случается, значит, еще агонизируем. Значит, еще живы, если делаем такое кино.

Поразительный фильм. Не потому только, что опытнейший и работающий почти без провалов (к числу последних можно отнести, пожалуй, лишь “Русский бунт” – крайне странную экранизацию пушкинской “Капитанской дочки”) режиссер Александр Прошкин, совсем недавно великолепно экранизировавший почти не поддающийся переводу на язык другого искусства роман Б. Пастернака, дал вторую жизнь повести Распутина. И не потому даже, что в наши развеселые времена взывает он к лучшему, что есть в человеке – к любви, ответственности и самопожертвованию. Картина поразительна потому, что авторы ее вспомнили наконец о тех, кто всегда олицетворял Россию, кому обязаны мы самими собой, о русских женщинах. И еще поразила она меня тем, что не перевелись, выходит, настоящие женщины в русском искусстве, как не сгинуло и оно само, что не только старые наши актрисы, такие, как Евгения Глушенко, но и нынешние кинозвезды умеют играть. Я много раз писал об актерах нового поколения, высоко оценивая их лицедейские возможности, и столь же часто говорил о крайне слабой, неумелой работе большинства актрис. Фильм Прошкина показал нам, что никуда они не делись, прекрасные русские актрисы, способные жить на экране в предлагаемых обстоятельствах. Просто надо, чтобы эти обстоятельства им предлагали, чтобы было что играть, чем жить, зачем стараться.

То, что делают в фильме “Живи и помни” Дарья Мороз, Анна Михалкова и Евгения Глушенко, можно сравнить, пожалуй, только с тем, как играли их великие предшественницы у Герасимова, Бондарчука и Шукшина. Этого нельзя пересказать, это надо видеть своими глазами. Комок к горлу подступает, все полтора часа сидишь на слезе, вспоминая, узнавая, содрогаясь.
Знаете ли вы, друзья-читатели, в чем состоит главная отличительная особенность классической русской литературы? В том, что читать ее порой бывает и тяжело и даже неприятно, но, будучи прочитана, классическая русская книга навсегда остается в тебе. Сказанное в полной мере относится едва ли не к каждому произведению Распутина. Теперь же… Думаю, что и картина Александра Прошкина “Живи и помни” тоже не забудется никогда, а стало быть, войдет в золотой фонд киноклассики. Во всяком случае, смело можно сказать, что другого фильма такого уровня за все постсоветские годы у нас не было.

***

По несчастью или к счастью,
Истина проста:
Никогда не возвращайся
В прежние места.

Даже если пепелище
Выглядит вполне,
Не найти того, что ищем,
Ни тебе, ни мне.

Путешествие в обратно
Я бы запретил,
Я прошу тебя, как брата,
Душу не мути.

А не то рвану по следу,
Кто меня вернет?
И на валенках уеду
В сорок пятый год.

В сорок пятом угадаю,
Там, где – боже мой! -
Будет мама молодая
И отец живой.

Геннадий Шпаликов Читать полностью

Once (”Однажды”)

Совершенно удивительные чувства вызывает ирландский фильм Once (Однажды). Фильм содержит совершенно удивительную, прекрасную музыку и повествует о том как двум родственным душам удается найти друг друга в толчее дублинских улиц.

Он — уличный музыкант, которому не так не хватает уверенности в себе. Она — юная мать, пытающаяся найти свое место в этом чужом, новом для нее городе. Они встречаются случайно, но им сразу удается разглядеть друг в друге настоящий талант и помочь осуществить заветные мечты.

Абсолютно новый взгляд на современный мюзикл. Тонкая, необычайно проникновенная история.

Один из треков, мой любимый, я вам представляю внизу

Но, остальные, тоже исключительно хороши.

Смотрел на английском в маленьком частном кинотеатрике в Нижнем Новгороде.

Необходимо посмотреть для разлива душевного подъема. Просто необходимо.

Извините за сумбурный очерк. Когда просто хочется посоветовать друзьям фильм, то не стоит косить за умного. Все ведь так. Истратьте деньги на этот диск.

Позже »